sábado, 15 de julio de 2017

Análisis de Color de las siguientes Obras

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL | UTE
FACULTAD COMUNICACIÓN, ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO
APRECIACIÓN DEL ARTE
Nombre: Omar Ramiro Mora Pozo
Docente: Paredes Lascano Iliana Sabina
Tema: Análisis de color
Análisis de color de las siguientes obras

1.-La Guernica de Pablo Picasso


►Cualidades del color
La cualidad del color de la obra está compuesta por colores grises cromáticos con diferentes tonalidades de grises, y del café con cierto grado de saturación. La obra se encuentra iluminada a tal punto que el grado máximo de valor lo tiene el blanco y el mínimo el negro.

►Armonía del color
La armonía de color utilizada son los grises cromáticos.

►Psicología de color
En la obra se utilizan colores como el negro, blanco, café y gris o colores fríos que dan un efecto psicológico de estatismo, frio, frescura, lejanía, amplitud (paisaje, agua, cielo, bosques, nubes), tranquilidad, profundidad, pasividad, calma, soledad.
Efecto Psicológico por cada color:
●gris: es un color triste y nostálgico que transmite tristeza.
●negro: es un color elegante y serio que transmite elegancia y seriedad.
●blanco: es un color puro, limpio, veraz y pacifico que transmite paz y pureza.

►Simbología del color
Los colores en la obran dan un significad de Negro: Elegancia, misterio, magia, conservador, poder, formalidad, silencio. Blanco: representa pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza, simplicidad.
Café: calidez, animo. Gris: paz y tenacidad.

2.-El Beso de Gustav Klimt


►Cualidades del color
La cualidad de los colores está compuesta por colores cálidos con una ligera luminosidad en escala de grises formando una armonía en la obra.

►Armonía del color
La armonía de color utilizada son los colores cálidos

►Psicología de color
En la obra utiliza colores como el amarillo por casi toda la obra el verde, poco de rojo y de negro, café o colores cálidos generando un efecto psicológico de movimiento, vibración, calor (fuego), cercanía, excitación, alegría, vitalidad, pasión, (flores), entusiasmo, agresividad, violencia (sangre), positivismo, luminosidad.
Efectos psicológicos por cada color:
    ●Amarillo: es un color informal, refrescante y raro que transmite originalidad y viveza.
    ●verde: es un color natural y pacifico que transite la sensación de bienestar paz y confianza.
    ●negro: es un color elegante y serio que transmite elegancia y seriedad.
    ●rojo: es un color provocativo, llamativo, pasional y agresivo que transmite pasión y viveza.

►Simbología del color
Estos colores dentro de la obra significan Amarillo: Energía, felicidad, diversión, Espontaneidad, Alegría, innovación. Verde: Naturaleza, esperanza, equilibrio, crecimiento, estabilidad, celos. Rojo: Fortaleza, pasión, determinación, deseo, amor, fuerza, valor, impulsividad. Negro: Silencio, sobriedad, poder, formalidad, misterio. Café: Acogedor, estabilidad, confort, amargo, cálido, corriente, rústico.

3.-El urinario de Marcel Duchamp


►Cualidades del color
La cualidad de color en esta obra a escala de grises está conformada con un cierto grado de luz y sombra que le dan un contraste elevado.

►Armonía del color
La armonía de color utilizada son los grises acromáticos

►Psicología de color
En toda la obra únicamente se compone por grises acromáticos o que carece de cualquier tipo de color únicamente está representado por tres tonalidades el negro, blanco y gris generando un efecto Psicológico de:
    ●blanco: es un color puro, limpio, veraz y pacifico que transmite paz y pureza.
    ●gris: es un color triste y nostálgico que transmite tristeza.
    ●negro: es un color elegante y serio que transmite elegancia y seriedad.

►Simbología del color
Cada color de la obra significa Gris: Paz, tenacidad. Negro: Silencio, sobriedad, poder, formalidad, misterio. blanco: Pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza, simplicidad.


4.- Hombre bajando de las escaleras de Marcel Duchamp


►Cualidades del color
La calidad de color de esta obra compuesta por una triada de terciarios se compone con la intensidad de negro que se agrega a los colores perdiendo el grado de color en ciertas tonalidades.

►Armonía del color
Las armonías de color utilizada en la obra son triada de terciarios.

►Psicología de color
La obra está compuesta por una traída de colores terciarios solamente con el uso del amarillo y sus variantes,  dando un efecto psicológico de informalidad, refrescante y raro originalidad y viveza.

►Simbología del color
El color amarillo significa: Energía, felicidad, diversión, Espontaneidad, Alegría, innovación.

5.- La noche estrellada de Vincent van Gogh



►Cualidades del color
La cualidad de esta composición son colores fríos formando un contraste con un desfase de iluminación y con un cierto grado de intensidad hacia el negro.

►Armonía del color
La armonía de color utilizada en la obra son los colores fríos

Psicología de color
En la obra utiliza colores fríos como  el azul, negro, verde y un poco del amarillo que genera un efecto psicológico estatismo, frio, frescura, lejanía, amplitud (paisaje, agua, cielo, bosques, nubes), tranquilidad, profundidad, pasividad, calma, soledad.
Efecto psicológico por cada color:
    ●azul: es un color relajante, limpio y sereno que transmite relajación y limpieza.
    ●negro: es un color elegante y serio que transmite elegancia y seriedad.
    ●verde: es un color natural y pacifico que transite la sensación de bienestar paz y confianza.
    ●amarillo: es un color informal, refrescante y raro que transmite originalidad y viveza.

►Simbología del color
Cada color dentro de la obra significa Amarillo: Energía, felicidad, diversión, Espontaneidad, Alegría, innovación. Verde: Naturaleza, esperanza, equilibrio, crecimiento, estabilidad, celos. Azul: Libertad, verdad, armonía, fidelidad, progreso, seriedad, lealtad. Negro: Silencio, sobriedad, poder, formalidad, misterio.

6.- Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte deGeorges Seurat


►Cualidades del color
La cualidad de esta obra compuesta por colores opuesto es que tiene mucha luminosidad y con el uso de colores intensos con diferentes tonalidades formando un contraste armónico.

►Armonía del color
La armonía de color utilizada en la obra son colores opuestos.

►Psicología de color
En la obra se utilizan colores opuestos como el verde, amarillo, naranja, negro, blanco y azul y dan un efecto psicológico de movimiento, vibración, calor (fuego), cercanía, excitación, alegría, vitalidad, pasión, (flores), entusiasmo, agresividad, violencia (sangre), positivismo, luminosidad.
Efecto psicológico por cada color:
    ●verde: es un color natural y pacifico que transite la sensación de bienestar paz y confianza.
    ●naranja: es un color más refrescante que el amarillo y vivaz que da la sensación penetrante y veraz.
    ●negro: es un color elegante y serio que transmite elegancia y seriedad.
    ●blanco: es un color puro, limpio, veraz y pacifico que transmite paz y pureza.
    ●azul: es un color relajante, limpio y sereno que transmite relajación y limpieza.

►Simbología del color
Cada color dentro de la obra significa Verde: Naturaleza, esperanza, equilibrio, crecimiento, estabilidad, celos. Naranja: Calidez, entusiasmo, creatividad, éxito, ánimo. Negro: Silencio, sobriedad, poder, formalidad, misterio. blanco: Pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza, simplicidad. Azul: Libertad, verdad, armonía, fidelidad, progreso, seriedad, lealtad.

7.-Las 4 estaciones de Alphonse Mucha


►Cualidades del color
La cualidad de color de esta  es el uso de color cálidos con cierto grado de luminosidad de un mismo tono de color formando una obra con armonía.

►Armonía del color
La armonía de color utilizada en la obra son colores cálidos.

►Psicología de color
La obra está compuesta por colores cálidos como el naranja, café, rojo, rosa y amarillo que generan un efecto psicológico de movimiento, vibración, calor (fuego), cercanía, excitación, alegría, vitalidad, pasión, (flores), entusiasmo, agresividad, violencia (sangre), positivismo, luminosidad.
Psicología de cada color:
    ●naranja: es un color más refrescante que el amarillo y vivaz que da la sensación penetrante y veraz.
    ●café: es un color antipático que transmite confort o estabilidad emocional.
    ●osa: es un color relajante que invita a ser amable suaves y profundos.
    ●amarillo: es un color informal, refrescante y raro que transmite originalidad y viveza.
    ●rojo: es un color provocativo, llamativo, pasional y agresivo que transmite pasión y viveza.

►Simbología del color
Significado de cada color dentro de la obra son Naranja: Calidez, entusiasmo, creatividad, éxito, ánimo. Amarillo: Energía, felicidad, diversión, Espontaneidad, Alegría, innovación café: Acogedor, estabilidad, confort, amargo, cálido, corriente, rústico Rosa: Dulzura, delicadeza, sentimientos de gratitud, amistad. Rojo: Fortaleza, pasión, determinación, deseo, amor, fuerza, valor, impulsividad.

8.-Las Daminselas de avignon de Pablo Picasso



►Cualidades del color
►Armonía del color
La armonía de color utilizada en la obra son los grises cromáticos

►Psicología de color
La obra está compuesta por grises cromáticos con la utilización de colores como el café, azul. Naranja y el blanco.
Efecto psicológico por cada color:
café: es un color antipático que transmite confort o estabilidad emocional.
    ●blanco: es un color puro, limpio, veraz y pacifico que transmite paz y pureza.
    ●naranja: es un color mas refrescante que el amarillo y vivaz que da la sensación penetrante y veraz.
    ●azul: es un color relajante, limpio y sereno que transmite relajación y limpieza.

►Simbología del color
Cada color dentro de la obra significa: café: Acogedor, estabilidad, confort, amargo, cálido, corriente, rústico. Naranja: Calidez, entusiasmo, creatividad, éxito, ánimo. blanco: Pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza, simplicidad. Azul: Libertad, verdad, armonía, fidelidad, progreso, seriedad, lealtad.

9.- La cena de Emaús de Michelangelo di Caravaggio


►Cualidades del color
►Armonía del color
La armonía de color utilizada en la obra son colores fríos.

►Psicología de color
En la obra se utilizan colores fríos como el negro, blanco, café y gris que dan un efecto psicológico de estatismo, frio, frescura, lejanía, amplitud (paisaje, agua, cielo, bosques, nubes), tranquilidad, profundidad, pasividad, calma, soledad.
Piscología de cada color:
    ●negro: es un color elegante y serio que transmite elegancia y seriedad.
    ●gris: es un color triste y nostálgico que transmite tristeza.
    ●blanco: es un color puro, limpio, veraz y pacifico que transmite paz y pureza.
    ●café: es un color antipático que transmite confort o estabilidad emocional

►Simbología del color
Que significa cada color dentro de la obra Gris: Paz, tenacidad. Negro: Silencio, sobriedad, poder, formalidad, misterio. blanco: Pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza, simplicidad. café: Acogedor, estabilidad, confort, amargo, cálido, corriente, rústico

10.-La creación de Miguel Ángel




Cualidades del color
Armonía del color
La armonía de color utilizada en la obra son colores cálidos.

►Psicología de color
La obra está compuesta por colores cálidos que generan un efecto psicológico de movimiento, vibración, calor (fuego), cercanía, excitación, alegría, vitalidad, pasión, entusiasmo, agresividad, violencia (sangre), positivismo, luminosidad.

►Simbología del color
El color en esta obra da un significado de pasión, esperanza, equilibrio, crecimiento, estabilidad, celos, serenidad, místico, romántico, elegante, sensual, ecléctico, Pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza, simplicidad.

           









Bibliografía:
Reyes, J. E. (2 de noviembre de 2011). Cualidades del Color. Obtenido de wordpress: https://kathy90.wordpress.com/cualidades-del-color/

domingo, 2 de julio de 2017

Análisis de una Obra de Frida Kahlo

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL | UTE
FACULTAD COMUNICACIÓN, ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO
APRECIACIÓN DEL ARTE
Nombre: Omar Ramiro Mora Pozo
Docente: Paredes Lascano Iliana Sabina
Tema: Análisis de una Obra de Frida Kahlo

"Autorretrato con collar de espinas "



1.-Anàlisis temático
 Fue realizado por Frida Kahlo en el año de 1940 y actualmente se encuentra Ubicado en Harry Ransom Center, Austin, Texas (Estados Unidos) se usa la técnica Óleo sobre tela y su tamaño es de 61cm x 47cm, con el fin de representar la crisis de su matrimonio con Diego Rivera en aquella época.


2.- Análisis técnico
Obra realizada en Óleo sobre tela, en ella Frida Kahlo para pintar esta obra se basó en su experiencia personal sobre la crisis matrimonial con Diego Rivera, haciendo el uso de elementos de la identidad mexica, y el uso de colores surrealistas como es el caso de las hojas de los árboles y el empleo de color en zonas amplias y sencillas


3.- Análisis Simbólico
El autorretrato con collar de espinas representa una profunda carga emocional de Frida Kahlo por el mal momento que estaba pasando por la época debido a la crisis matrimonial con Diego Rivera, del cual se puede apreciar en su rostro con una terrible cara de sufrimiento con un fondo natural que representa la fascinación por la naturaleza de Frida.
También se puede observar símbolos cristianos como la mariposa y las libélulas que representan la esperanza y el renacimiento, esta el collar de espinas que simboliza la corona de cristo y su sufrimiento y la humillación, esta el gato negro como signo de mala suerte y el colibrí que en la nacionalidad de México es  buena suerte en el amor y finalmente está el mono que en el cristianismo representa al diablo y a la lujuria.


4.- Análisis visual
El autorretrato con collar de espinas Frida se encuentra como punto de interés en le centro de la obra o como punto focal donde se dirigen las miradas.  
La obra se encuentra estructurada de la siguiente manera:
Estructura Primaria: el autorretrato de Frida
Estructura Secundaria: el gato, el mono, las mariposas, colibrí
Estructura Terciaria: fondo natural.


5.- Análisis de composición
 La composición de la obra es Abierta ya que todos sus elementos huyen del centro y está se encuentra distribuido por toda la obra y como elemento principal Frida Kahlo se encuentra en el centro de toda la composición.


6.- Análisis de estilo
Obra realizada en Óleo sobre tela conserva un estilo expresionista y surrealista e inspirada en el arte popular de su país, también representaba un estilo iconográfico principalmente basados de su experiencia personal del sufrimiento físico y espiritual que sufrió a lo largo de su vida. 


7.- Mensaje
El mensaje que nos deja Frida Kahlo en su obra es el sufrimiento y dolor que obtuvo tras el divorcio de su esposo Diego Rivera, es una representación de su autobiografía de toda su vida personal
Y de sus emociones del cual en una frase que ella mismo mencionaba “Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco”.


8.- Critica personal

En mi opinión Frida Kahlo tras sufrir el accidente y quedar mucho tiempo encerrada era la mejor manera de que ella pudiera expresar su emociones y sentimientos tal y como ella lo hiso con la realización de muchos cuadros que simbolizan muchas experiencias de su vida ya sean trágicas o de otras cosas.























Bibliografía:
Costas, C. (27 de Agosto de 208). Hitoria del diseño. Obtenido de Frida Kahlo: https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/08/27/el-estilo-de-frida-kahlo/





domingo, 14 de mayo de 2017

Análisis del El lado Oscuro del Corazón

Análisis del El lado Oscuro del Corazón


Mi Inspiración del Principito

Mi Inspiración del Principito 


Tipos de Composición

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL | UTE
FACULTAD COMUNICACIÓN, ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO
TALLER DE APRECIACIÓN DEL ARTE
Nombre: Omar Ramiro Mora Pozo
Docente: Paredes Lascano Iliana Sabina
Tema: tipos de composición
Tipos de Composición
1.- composición triangular
La composición triangular de acuerdo a  (JGGWEB, 2005) "es una regla clásica de composición que se utiliza en pintura y fotografía. Según esta norma atemporal, el motivo principal de una imagen debe formar un triangulo. La razón: este tipo de disposición irradia calma y la simetría proporciona claridad y armonía. 
2.- Composición Vacua
El termino composición vacua de acuerdo a (Definción.de, 2015) " alude a algo que carece de contenido: es decir, que está vacío. Por lo general, la idea de vacuidad se emplea para calificar a aquel o aquello que no tiene substancia o consistencia. "


3.- Composición Abierta
La composición abierta de acuerdo a (Mis Apuntes De Volumen, 2013) "es na composición es abierta cuando sus elementos generales están organizados en forma de figura abierta: en forma de cruz, de uve, de ce, de equis, de estrella....La definiremos como aquella en la que los elementos huyen del centro. Es muy característica del Manierismo , del Rococó y de algunas corrientes de escultura contemporánea. En la escultura la forma abierta se expresa por el espacio inter penetrando las formas, la ausencia de delimitación precisa entre exterior e interior, entre concavidad y convexidad y la flexibilidad, fluidez y libertad de movimiento en el manejo de planos y masas. "
4.-Composición Centrípeta
La  composición centrípeta  según (Josè Gomez, 2011) la define como " aquella en la que todos los elementos se dirigen hacia el centro teórico del cuadro -composición centrípeta- y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la representación. Es propia del mundo medieval y renacentista. "


5.-Composición Aurea
La composición aurea según (Definiciòn.De, s.f.) Dice que es "un numero irracional que descubrieron pensadores de la antigüedad al advertir el vínculo existente entre dos segmentos pertenecientes a mima recta. Dicha proporción puede hallarse en la naturaleza (flores, hojas, etc.)"Y en figuras geométricas y se lo otorga una condición estética: aquello cuyas formas respetan la proporción aurea es considerado bello


6.-Composición Radial

"Consiste en seleccionar un elemento de la composición como el objeto principal de la misma, a la vez que es ubicado en el centro del espacio compositivo, no dejando de lado los demás elementos que complementan la composición. Es importante guardar siempre armonía en la composición " Obtenido de (Carmona Rodriguez, 2009)


7.-Composición Geometría
La composición Geométrica según (Geometria, 2012) dice que es la "abstracción geométrica se basa en una pintura que pretende la bidimensional dad del plano. Se funda en el empleo del rectángulo y del cuadrado. Se persigue la armonía aunque desechan la simetría. Se usan colores primarios: azul, rojo, amarillo. El blanco se usa como fondo neutro y el negro como lineal del imitatorio o contorno. "


8.-Composición Orgánica
La composición de orgánica según (Torres, 2013) es la " representación de formas naturales, es decir formas que encontramos en la naturaleza, un paisaje, una flor, el cuerpo  humano, un animal etc. "


9.- Composición Simétrica
"Consiste en agrupar simétricamente cada uno de los elementos de la composición, generando un equilibrio visible en toda la imagen compositiva. Este tipo de composición puede darse de manera vertical u horizontal, teniendo en cuenta el color, las formas y los tamaños” Obtenido de (Carmona Rodriguez, 2009).






Bibliografía:
Carmona Rodriguez, S. (2009). Composiciones Artisticas. Obtenido de Composiciòn Radial: http://composicionartistica.blogspot.com/2008/12/blog-post.html
Definción.de. (2015). Defición de vacuidad. Obtenido de http://definicion.de/vacuidad/
Definiciòn.De. (s.f.). Definiciòn de proporciòn Aurea.
Geometria. (12 de Marzo de 2012). Composiciòn Geometrica. Obtenido de http://portageo4.blogspot.com/2012/03/composicion-geometrica.html
JGGWEB. (28 de Junio de 2005). Composiciòn Triangular. Obtenido de http://www.jggweb.com/2005/06/28/composicion-triangular/
Josè Gomez, M. (13 de Octubre de 2011). SlideShare. Obtenido de Composiciòn como expresiòn: https://www.slideshare.net/redondus/unidad-4-composicin-como-expresin
Mis Apuntes De Volumen. (3 de Junio de 2013). Facebook. Obtenido de https://es-la.facebook.com/olgaprofesoradevolumen/posts/572990362722467
Torres, C. (febrero de 7 de 2013). Ensayos. Obtenido de Figuras geométricas y organicas: http://ensayosuarcarolinatorres.blogspot.com/2013/02/figuras-geometricas-y-organicas.html
Wikipedia. (junio de 1999). Horror Vacui. Obtenido de https://es.wikipedia.org/wiki/Horror_vacui

miércoles, 10 de mayo de 2017

Museo Del Arte Colonial

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL | UTE
FACULTAD COMUNICACIÓN, ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO
TALLER DE APRECIACIÓN DEL ARTE
Nombre: Omar Ramiro Mora Pozo
Docente: Paredes Lascano Iliana Sabina
Tema: Museo de Arte  Colonial
Museo del arte colonial
1.- Biografía de los artistas
  1.1.-Miguel ángel
Nació el 6 de marzo  1475 en Roma y falleció el 18 de febrero 1564  fue un arquitecto escultor y pintor italiano considerado como uno de los artistas más grandes de la historia quien fue autor de la creación de la obra de crepúsculo.
  1.2.- Camilo Egos
Fue un destacado pintor ecuatoriano nació en el año 1889 y falleció en Nueva York, se formó en la escuela de las bellas artes y en las academias Real de Roma y Asia quien fue precursor de pinturas acerca del indigenismo.
  1.3.-Luis Mideros
Fue uno de los mayores exponentes de la escultura ecuatoriana nacido en San Antonio de Ibarra en el año 1898, Luis formo parte de la escuela de bellas artes, donde su mayor pasión era le escultura.
2.-Análisis marco general de la exposición e histórico
El  museo del arte colonial  ha realizado una exposición  acerca de la  colección de obras creadas por artistas ecuatorianos de la época colonial, donde su principal objetivo fue exhibición de pinturas, esculturas y diferentes tipos de obras únicas de valor patrimonial. Que cuya  finalidades del museo fue exponer acerca del arte y vida del quito antiguo  demostrado de cómo era la sociedad durante esa época sus creencias, festejos y sobre todo como se desarrolló en el campo religioso.
 3.-Análisis histórico
La historia se sitúa en el año 1904 donde la refundación de la escuela  de las bellas artes realizada  por parte del señor  ministro de educación de  ese entonces Manuel María Sánchez, del cual  tiempo más tarde  en el 1938 este consolida como museo especializado  transformándose en un museo nacional realizando importantes exposición en la época tanto a nivel nacional como internacional  con el aporte de autores importantes como Alfredo Flores, Caamaño, Carlos Fierro y Luis veloz. En la casa donde el museo colonial se ubica actualmente se sabe que todo el tiempo fue habitado por personas de poder económico y que se desconocen a sus primeros dueños.
4.-Análisis individual y objetivo
El museo del arte colonial ha realizado una exposición con el objetivo de darnos a conocer el arte que se desarrollaba en el antiguo Quito  o en la época colonial, donde se exhibe importante pintura y esculturas desarrolladas por  importantes artistas ecuatorianos, que por medio de estas nos transmiten cultura y enseñanzas de técnicas del arte con el uso de diferente materiales que le dan un valor artístico único e invaluables.

(Entrada al Museo Colonial)

5.- Análisis de dos obras

  5. 1.-

EL AGUA
Ramón Vargas
Siglo XVIII
Óleo Sobre Tela
Colección casa de la cultura ecuatoriana
 

El agua una obra realizada en el siglo XVIII sobre  Óleo Sobre tela, es una pintura figurativa que representa teatralidad, posee elementos visuales realistas, su peso visual se sitúa  en el lado inferior tanto derecho como izquierdo, su centro de interés se encuentra en la parte central de la pintura, no posee un plano de construcción o  que no tiene un perspectiva, su estructura está dada de la siguiente forma: estructura primaria el punto de interés, estructura secundaria resto de los demás personas, estructura terciaria el paisaje de fondo.

  5.2.-

DESNUDO DE MUJER
Nicolas Delgado
Siglo XX
Pintura Sobre Tela
Colección casa de la cultura ecuatoriana




El desnudo de mujer es una obra realizada por Nicolás Delgado en el siglo XX sobre pintura sobre tela, es una pintura figurativa que está representada estáticamente, que posee elementos visuales realistas, su peso visual se sitúa en la parte izquierda tanto inferior como superior, su centro de interés es la chica desnuda, su estructura esta dada de la siguiente forma: estructura primaria es la mujer desnuda, la estructura secundaria es los elementos de la naturaleza, y la estructura terciaria es el fono o el cielo.

Conclusiones y recomendaciones
Se puede concluir  que el museo del arte colonial expone las obras más destacadas de la época colonial con el fin de dar a conocer de cómo estaba marcada la época en su ámbito religioso,  costumbres y creencias.
Se recomienda al museo que exista más personal para la atención a los usuarios ya que el día que fui no había mucha información cuándo se la necesitaba.







PREGUNTAS DEL ARTE

¿Qué es el arte?
Se dice que el arte es una actividad de creación o representación de una realidad, fantasía o una idea a través de una obra en el que el artista por medio de su imaginación crea una obra con cierto grado de dificultad y de que esta difícilmente pueda ser imitada, con la utilización de diversos materiales le dan un valor artístico de unicidad y estético , el arte no solamente se enfoca en la pintura sino que además está situada en diversos contextos ya sea en la arquitectura, fotografía, literatura, música, escultura y el teatro.
¿En qué se distingue de otras actividades?
El arte se distingue principalmente de otras actividades primordialmente porque se desarrolla en el ámbito académico por ende un artista no se hace de la nada, este va a necesitar instrucción para que un artista logre desarrollar completamente sus capacidades creativa e imaginativas para poder crear obras únicas e originales.
¿Todo lo artístico es bello?
No todo lo artístico puede ser bello esto va a depender de la forma de ver o percibir de cada persona, para uno les va a aparecer bello para otros no pero lo consideran como algo estético o de cómo lo perciba cada persona.
¿Es necesario el arte?
Se puede decir que el arte es algo innato de una época ya que se hacia la representación de su cultura y de sus costumbres y su forma de vivir, por ello el arte en el hombre es muy importante porque es una forma en la cual el ser humano puede expresarse de manera libre y ampliamente, done las personas harán uso de su capacidad creativa e imaginativa, con el fin de comunicar de forma distinta.
¿Cuál es su finalidad?
La finalidad del arte siempre ha sido el transmitir una idea o un concepto o valores, esto está más enfocado a ciertas épocas donde el arte daba a conocer por medio de una obra el contexto de la época ya sea sus costumbres, creencias religiosas o su forma de vivir de las culturas o su visión hacia el mundo.
¿Ha existido en todas las culturas y épocas?
El arte ha existido siempre si nosotros regresamos al pasado en la era de los cavernícolas ya podemos observar que estas personas ya trataban de realizar por medio de los jeroglíficos medios de expresión donde trataban comunicar algo ya sea el más simple dibujo, o así lo indica la historia del ser humano.











Bibliografía
Fundacion de Museos de La Ciudad. (2015). Museo de Arte Colonial. Obtenido de http://www.museosquito.gob.ec/index.php/item/49-museo-de-arte-colonial

Museo de La Casa de la Cultura. (2014). Benjamin Carrion. Obtenido de Museo de Arte Colonial: http://www.casadelacultura.gob.ec/?ar_id=3&mu_id=3