sábado, 15 de julio de 2017

Análisis de Color de las siguientes Obras

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL | UTE
FACULTAD COMUNICACIÓN, ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO
APRECIACIÓN DEL ARTE
Nombre: Omar Ramiro Mora Pozo
Docente: Paredes Lascano Iliana Sabina
Tema: Análisis de color
Análisis de color de las siguientes obras

1.-La Guernica de Pablo Picasso


►Cualidades del color
La cualidad del color de la obra está compuesta por colores grises cromáticos con diferentes tonalidades de grises, y del café con cierto grado de saturación. La obra se encuentra iluminada a tal punto que el grado máximo de valor lo tiene el blanco y el mínimo el negro.

►Armonía del color
La armonía de color utilizada son los grises cromáticos.

►Psicología de color
En la obra se utilizan colores como el negro, blanco, café y gris o colores fríos que dan un efecto psicológico de estatismo, frio, frescura, lejanía, amplitud (paisaje, agua, cielo, bosques, nubes), tranquilidad, profundidad, pasividad, calma, soledad.
Efecto Psicológico por cada color:
●gris: es un color triste y nostálgico que transmite tristeza.
●negro: es un color elegante y serio que transmite elegancia y seriedad.
●blanco: es un color puro, limpio, veraz y pacifico que transmite paz y pureza.

►Simbología del color
Los colores en la obran dan un significad de Negro: Elegancia, misterio, magia, conservador, poder, formalidad, silencio. Blanco: representa pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza, simplicidad.
Café: calidez, animo. Gris: paz y tenacidad.

2.-El Beso de Gustav Klimt


►Cualidades del color
La cualidad de los colores está compuesta por colores cálidos con una ligera luminosidad en escala de grises formando una armonía en la obra.

►Armonía del color
La armonía de color utilizada son los colores cálidos

►Psicología de color
En la obra utiliza colores como el amarillo por casi toda la obra el verde, poco de rojo y de negro, café o colores cálidos generando un efecto psicológico de movimiento, vibración, calor (fuego), cercanía, excitación, alegría, vitalidad, pasión, (flores), entusiasmo, agresividad, violencia (sangre), positivismo, luminosidad.
Efectos psicológicos por cada color:
    ●Amarillo: es un color informal, refrescante y raro que transmite originalidad y viveza.
    ●verde: es un color natural y pacifico que transite la sensación de bienestar paz y confianza.
    ●negro: es un color elegante y serio que transmite elegancia y seriedad.
    ●rojo: es un color provocativo, llamativo, pasional y agresivo que transmite pasión y viveza.

►Simbología del color
Estos colores dentro de la obra significan Amarillo: Energía, felicidad, diversión, Espontaneidad, Alegría, innovación. Verde: Naturaleza, esperanza, equilibrio, crecimiento, estabilidad, celos. Rojo: Fortaleza, pasión, determinación, deseo, amor, fuerza, valor, impulsividad. Negro: Silencio, sobriedad, poder, formalidad, misterio. Café: Acogedor, estabilidad, confort, amargo, cálido, corriente, rústico.

3.-El urinario de Marcel Duchamp


►Cualidades del color
La cualidad de color en esta obra a escala de grises está conformada con un cierto grado de luz y sombra que le dan un contraste elevado.

►Armonía del color
La armonía de color utilizada son los grises acromáticos

►Psicología de color
En toda la obra únicamente se compone por grises acromáticos o que carece de cualquier tipo de color únicamente está representado por tres tonalidades el negro, blanco y gris generando un efecto Psicológico de:
    ●blanco: es un color puro, limpio, veraz y pacifico que transmite paz y pureza.
    ●gris: es un color triste y nostálgico que transmite tristeza.
    ●negro: es un color elegante y serio que transmite elegancia y seriedad.

►Simbología del color
Cada color de la obra significa Gris: Paz, tenacidad. Negro: Silencio, sobriedad, poder, formalidad, misterio. blanco: Pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza, simplicidad.


4.- Hombre bajando de las escaleras de Marcel Duchamp


►Cualidades del color
La calidad de color de esta obra compuesta por una triada de terciarios se compone con la intensidad de negro que se agrega a los colores perdiendo el grado de color en ciertas tonalidades.

►Armonía del color
Las armonías de color utilizada en la obra son triada de terciarios.

►Psicología de color
La obra está compuesta por una traída de colores terciarios solamente con el uso del amarillo y sus variantes,  dando un efecto psicológico de informalidad, refrescante y raro originalidad y viveza.

►Simbología del color
El color amarillo significa: Energía, felicidad, diversión, Espontaneidad, Alegría, innovación.

5.- La noche estrellada de Vincent van Gogh



►Cualidades del color
La cualidad de esta composición son colores fríos formando un contraste con un desfase de iluminación y con un cierto grado de intensidad hacia el negro.

►Armonía del color
La armonía de color utilizada en la obra son los colores fríos

Psicología de color
En la obra utiliza colores fríos como  el azul, negro, verde y un poco del amarillo que genera un efecto psicológico estatismo, frio, frescura, lejanía, amplitud (paisaje, agua, cielo, bosques, nubes), tranquilidad, profundidad, pasividad, calma, soledad.
Efecto psicológico por cada color:
    ●azul: es un color relajante, limpio y sereno que transmite relajación y limpieza.
    ●negro: es un color elegante y serio que transmite elegancia y seriedad.
    ●verde: es un color natural y pacifico que transite la sensación de bienestar paz y confianza.
    ●amarillo: es un color informal, refrescante y raro que transmite originalidad y viveza.

►Simbología del color
Cada color dentro de la obra significa Amarillo: Energía, felicidad, diversión, Espontaneidad, Alegría, innovación. Verde: Naturaleza, esperanza, equilibrio, crecimiento, estabilidad, celos. Azul: Libertad, verdad, armonía, fidelidad, progreso, seriedad, lealtad. Negro: Silencio, sobriedad, poder, formalidad, misterio.

6.- Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte deGeorges Seurat


►Cualidades del color
La cualidad de esta obra compuesta por colores opuesto es que tiene mucha luminosidad y con el uso de colores intensos con diferentes tonalidades formando un contraste armónico.

►Armonía del color
La armonía de color utilizada en la obra son colores opuestos.

►Psicología de color
En la obra se utilizan colores opuestos como el verde, amarillo, naranja, negro, blanco y azul y dan un efecto psicológico de movimiento, vibración, calor (fuego), cercanía, excitación, alegría, vitalidad, pasión, (flores), entusiasmo, agresividad, violencia (sangre), positivismo, luminosidad.
Efecto psicológico por cada color:
    ●verde: es un color natural y pacifico que transite la sensación de bienestar paz y confianza.
    ●naranja: es un color más refrescante que el amarillo y vivaz que da la sensación penetrante y veraz.
    ●negro: es un color elegante y serio que transmite elegancia y seriedad.
    ●blanco: es un color puro, limpio, veraz y pacifico que transmite paz y pureza.
    ●azul: es un color relajante, limpio y sereno que transmite relajación y limpieza.

►Simbología del color
Cada color dentro de la obra significa Verde: Naturaleza, esperanza, equilibrio, crecimiento, estabilidad, celos. Naranja: Calidez, entusiasmo, creatividad, éxito, ánimo. Negro: Silencio, sobriedad, poder, formalidad, misterio. blanco: Pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza, simplicidad. Azul: Libertad, verdad, armonía, fidelidad, progreso, seriedad, lealtad.

7.-Las 4 estaciones de Alphonse Mucha


►Cualidades del color
La cualidad de color de esta  es el uso de color cálidos con cierto grado de luminosidad de un mismo tono de color formando una obra con armonía.

►Armonía del color
La armonía de color utilizada en la obra son colores cálidos.

►Psicología de color
La obra está compuesta por colores cálidos como el naranja, café, rojo, rosa y amarillo que generan un efecto psicológico de movimiento, vibración, calor (fuego), cercanía, excitación, alegría, vitalidad, pasión, (flores), entusiasmo, agresividad, violencia (sangre), positivismo, luminosidad.
Psicología de cada color:
    ●naranja: es un color más refrescante que el amarillo y vivaz que da la sensación penetrante y veraz.
    ●café: es un color antipático que transmite confort o estabilidad emocional.
    ●osa: es un color relajante que invita a ser amable suaves y profundos.
    ●amarillo: es un color informal, refrescante y raro que transmite originalidad y viveza.
    ●rojo: es un color provocativo, llamativo, pasional y agresivo que transmite pasión y viveza.

►Simbología del color
Significado de cada color dentro de la obra son Naranja: Calidez, entusiasmo, creatividad, éxito, ánimo. Amarillo: Energía, felicidad, diversión, Espontaneidad, Alegría, innovación café: Acogedor, estabilidad, confort, amargo, cálido, corriente, rústico Rosa: Dulzura, delicadeza, sentimientos de gratitud, amistad. Rojo: Fortaleza, pasión, determinación, deseo, amor, fuerza, valor, impulsividad.

8.-Las Daminselas de avignon de Pablo Picasso



►Cualidades del color
►Armonía del color
La armonía de color utilizada en la obra son los grises cromáticos

►Psicología de color
La obra está compuesta por grises cromáticos con la utilización de colores como el café, azul. Naranja y el blanco.
Efecto psicológico por cada color:
café: es un color antipático que transmite confort o estabilidad emocional.
    ●blanco: es un color puro, limpio, veraz y pacifico que transmite paz y pureza.
    ●naranja: es un color mas refrescante que el amarillo y vivaz que da la sensación penetrante y veraz.
    ●azul: es un color relajante, limpio y sereno que transmite relajación y limpieza.

►Simbología del color
Cada color dentro de la obra significa: café: Acogedor, estabilidad, confort, amargo, cálido, corriente, rústico. Naranja: Calidez, entusiasmo, creatividad, éxito, ánimo. blanco: Pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza, simplicidad. Azul: Libertad, verdad, armonía, fidelidad, progreso, seriedad, lealtad.

9.- La cena de Emaús de Michelangelo di Caravaggio


►Cualidades del color
►Armonía del color
La armonía de color utilizada en la obra son colores fríos.

►Psicología de color
En la obra se utilizan colores fríos como el negro, blanco, café y gris que dan un efecto psicológico de estatismo, frio, frescura, lejanía, amplitud (paisaje, agua, cielo, bosques, nubes), tranquilidad, profundidad, pasividad, calma, soledad.
Piscología de cada color:
    ●negro: es un color elegante y serio que transmite elegancia y seriedad.
    ●gris: es un color triste y nostálgico que transmite tristeza.
    ●blanco: es un color puro, limpio, veraz y pacifico que transmite paz y pureza.
    ●café: es un color antipático que transmite confort o estabilidad emocional

►Simbología del color
Que significa cada color dentro de la obra Gris: Paz, tenacidad. Negro: Silencio, sobriedad, poder, formalidad, misterio. blanco: Pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza, simplicidad. café: Acogedor, estabilidad, confort, amargo, cálido, corriente, rústico

10.-La creación de Miguel Ángel




Cualidades del color
Armonía del color
La armonía de color utilizada en la obra son colores cálidos.

►Psicología de color
La obra está compuesta por colores cálidos que generan un efecto psicológico de movimiento, vibración, calor (fuego), cercanía, excitación, alegría, vitalidad, pasión, entusiasmo, agresividad, violencia (sangre), positivismo, luminosidad.

►Simbología del color
El color en esta obra da un significado de pasión, esperanza, equilibrio, crecimiento, estabilidad, celos, serenidad, místico, romántico, elegante, sensual, ecléctico, Pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza, simplicidad.

           









Bibliografía:
Reyes, J. E. (2 de noviembre de 2011). Cualidades del Color. Obtenido de wordpress: https://kathy90.wordpress.com/cualidades-del-color/

domingo, 2 de julio de 2017

Análisis de una Obra de Frida Kahlo

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL | UTE
FACULTAD COMUNICACIÓN, ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO
APRECIACIÓN DEL ARTE
Nombre: Omar Ramiro Mora Pozo
Docente: Paredes Lascano Iliana Sabina
Tema: Análisis de una Obra de Frida Kahlo

"Autorretrato con collar de espinas "



1.-Anàlisis temático
 Fue realizado por Frida Kahlo en el año de 1940 y actualmente se encuentra Ubicado en Harry Ransom Center, Austin, Texas (Estados Unidos) se usa la técnica Óleo sobre tela y su tamaño es de 61cm x 47cm, con el fin de representar la crisis de su matrimonio con Diego Rivera en aquella época.


2.- Análisis técnico
Obra realizada en Óleo sobre tela, en ella Frida Kahlo para pintar esta obra se basó en su experiencia personal sobre la crisis matrimonial con Diego Rivera, haciendo el uso de elementos de la identidad mexica, y el uso de colores surrealistas como es el caso de las hojas de los árboles y el empleo de color en zonas amplias y sencillas


3.- Análisis Simbólico
El autorretrato con collar de espinas representa una profunda carga emocional de Frida Kahlo por el mal momento que estaba pasando por la época debido a la crisis matrimonial con Diego Rivera, del cual se puede apreciar en su rostro con una terrible cara de sufrimiento con un fondo natural que representa la fascinación por la naturaleza de Frida.
También se puede observar símbolos cristianos como la mariposa y las libélulas que representan la esperanza y el renacimiento, esta el collar de espinas que simboliza la corona de cristo y su sufrimiento y la humillación, esta el gato negro como signo de mala suerte y el colibrí que en la nacionalidad de México es  buena suerte en el amor y finalmente está el mono que en el cristianismo representa al diablo y a la lujuria.


4.- Análisis visual
El autorretrato con collar de espinas Frida se encuentra como punto de interés en le centro de la obra o como punto focal donde se dirigen las miradas.  
La obra se encuentra estructurada de la siguiente manera:
Estructura Primaria: el autorretrato de Frida
Estructura Secundaria: el gato, el mono, las mariposas, colibrí
Estructura Terciaria: fondo natural.


5.- Análisis de composición
 La composición de la obra es Abierta ya que todos sus elementos huyen del centro y está se encuentra distribuido por toda la obra y como elemento principal Frida Kahlo se encuentra en el centro de toda la composición.


6.- Análisis de estilo
Obra realizada en Óleo sobre tela conserva un estilo expresionista y surrealista e inspirada en el arte popular de su país, también representaba un estilo iconográfico principalmente basados de su experiencia personal del sufrimiento físico y espiritual que sufrió a lo largo de su vida. 


7.- Mensaje
El mensaje que nos deja Frida Kahlo en su obra es el sufrimiento y dolor que obtuvo tras el divorcio de su esposo Diego Rivera, es una representación de su autobiografía de toda su vida personal
Y de sus emociones del cual en una frase que ella mismo mencionaba “Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco”.


8.- Critica personal

En mi opinión Frida Kahlo tras sufrir el accidente y quedar mucho tiempo encerrada era la mejor manera de que ella pudiera expresar su emociones y sentimientos tal y como ella lo hiso con la realización de muchos cuadros que simbolizan muchas experiencias de su vida ya sean trágicas o de otras cosas.























Bibliografía:
Costas, C. (27 de Agosto de 208). Hitoria del diseño. Obtenido de Frida Kahlo: https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/08/27/el-estilo-de-frida-kahlo/